Projeto Interdisciplinar de Ensino e Aprendizagem 2.
Um nosso recomeço!!!!
quarta-feira, 19 de outubro de 2011
terça-feira, 24 de junho de 2008
A arte de fazer Arte.
Através do Gimp fiz trasnformações incríveis nas minhas imagens, que por sinal ficaram muito legal.
quinta-feira, 5 de junho de 2008
27ª Bienal de São Paulo.
Guarda chuva - Obra do artista plástico baiano Marepe, um dos brasileiros que Participou da bienal.
27ª Bienal de São Paulo.
A mexicana Minerva preparando sua obra. A artista tem como foco ações políticas de denúncias e a transformação social.
É uma imagem bastante reflexiva, pois, nos colocar na posição contrária da vida o lado que não queremos admitir que haja no Brasil e no mundo.
Fonte:diversão.uol.com.br/27bienal/álbum
A mexicana Minerva preparando sua obra. A artista tem como foco ações políticas de denúncias e a transformação social.
É uma imagem bastante reflexiva, pois, nos colocar na posição contrária da vida o lado que não queremos admitir que haja no Brasil e no mundo.
Fonte:diversão.uol.com.br/27bienal/álbum
sábado, 31 de maio de 2008
sexta-feira, 23 de maio de 2008
Museus como laboratórios.
Museus como laboratórios
Ana Mae Barbosa
Os museus são fontes riquíssimas de conhecimentos, ainda mais se tratando na formação professores e alunos de arte. Os educadores devem prolongar a visitar que fizeram em sala de aula, para que esses alunos aproveitem ao máximo tal visita, e que possam expor seus sentimentos opiniões e etc.
No Brasil, os primeiros serviços educativos em Museus foram organizados nos anos cinqüenta por Ecyla Castanheira e Sígrid Porto, no Rio de Janeiro. No período dominado pelo modernismo, a criação de ateliês livres, oficinas ou atividades de animação cultural foi prática freqüente nos grandes museus como o Museu de Arte de São Paulo (MASP), com o Clube Infantil (1948), e o Museu de Arte Moderna (MAM) do Rio, que movimentou a cidade com os Domingos da Criação e com o ateliê para crianças e adolescentes conduzido por Ivan Serpa. Posteriormente, a Pinacoteca do Estado de São Paulo e o Centro Cultural São Paulo também tiveram muito bem orientados ateliês livres.
Os departamentos educativos do Museu Lasar Segall e do Museu de Arte Contemporânea (MAC/USP), a partir do fim da década de 80 foram muito influentes na formação dos professores de Arte introduzindo-os à condição pós-moderna.
As crianças e adolescentes que reconheciam apenas as linguagens especificas, com a sistematizada proposta triangular que o Mac desenvolveu, propôs aos alunos uma outra proposta. Tal proposta quer eu os alunos percebam que é importante à interpretação da arte e que é essencial ver e analisar as obras ao vivo.
Com isso, aumentou o número de professores e alunos em visitação aos museus.
Em casos isolados há museus que entrem os visitantes sem terem nenhum fundamento em artes.
Por outro lado, há também aqueles em os mediadores dos museus apenas repete o que o que ouvi ou só se limitam ao básico, falam na maioria das vezes por exemplo sobre uma pintura sem saber exatamente sobre seu contexto na história , suas particularidade e etc.
Acredita - se que os museus atuarão na educação de forma profissional e enriquecedora.
Fonte: Disponível em: Sites: http:/www.revistamuseu.com.br/
Ana Mae Barbosa
Os museus são fontes riquíssimas de conhecimentos, ainda mais se tratando na formação professores e alunos de arte. Os educadores devem prolongar a visitar que fizeram em sala de aula, para que esses alunos aproveitem ao máximo tal visita, e que possam expor seus sentimentos opiniões e etc.
No Brasil, os primeiros serviços educativos em Museus foram organizados nos anos cinqüenta por Ecyla Castanheira e Sígrid Porto, no Rio de Janeiro. No período dominado pelo modernismo, a criação de ateliês livres, oficinas ou atividades de animação cultural foi prática freqüente nos grandes museus como o Museu de Arte de São Paulo (MASP), com o Clube Infantil (1948), e o Museu de Arte Moderna (MAM) do Rio, que movimentou a cidade com os Domingos da Criação e com o ateliê para crianças e adolescentes conduzido por Ivan Serpa. Posteriormente, a Pinacoteca do Estado de São Paulo e o Centro Cultural São Paulo também tiveram muito bem orientados ateliês livres.
Os departamentos educativos do Museu Lasar Segall e do Museu de Arte Contemporânea (MAC/USP), a partir do fim da década de 80 foram muito influentes na formação dos professores de Arte introduzindo-os à condição pós-moderna.
As crianças e adolescentes que reconheciam apenas as linguagens especificas, com a sistematizada proposta triangular que o Mac desenvolveu, propôs aos alunos uma outra proposta. Tal proposta quer eu os alunos percebam que é importante à interpretação da arte e que é essencial ver e analisar as obras ao vivo.
Com isso, aumentou o número de professores e alunos em visitação aos museus.
Em casos isolados há museus que entrem os visitantes sem terem nenhum fundamento em artes.
Por outro lado, há também aqueles em os mediadores dos museus apenas repete o que o que ouvi ou só se limitam ao básico, falam na maioria das vezes por exemplo sobre uma pintura sem saber exatamente sobre seu contexto na história , suas particularidade e etc.
Acredita - se que os museus atuarão na educação de forma profissional e enriquecedora.
Fonte: Disponível em: Sites: http:/www.revistamuseu.com.br/
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